Głębokie tekstury i iluzja cienia - wolumetryczne grawerunki artysty z Nowej Zelandii (zdjęcie)

Niezwykle piękne ryciny są dziełem artystki z Nowej Zelandii Hannah Jensen. Rysowane przez nią zwierzęta i ptaki wyglądają bardzo realistycznie.

Istotą twórczości artysty jest wykorzystanie specjalnej technologii nakładania farby, łączącej snycerstwo, aqua fort i wklęsłodruk. A niezwykłe połączenie kolorów pozwala uzyskać niewyobrażalne odcienie na jej rycinach.

Hannah Jensen zaczyna opracowywać swoje nowe dzieło na komputerze. Po części dzięki swojemu wykształceniu technicznemu kreuje przyszły wizerunek w edytorach graficznych. Możliwość widzenia wolumetrycznego pozwala na oglądanie obiektu ze wszystkich stron. Przewidzieć, jeśli mogę tak powiedzieć, jak będzie leżeć sierść lub upierzenie.

Po części technicznej pracy artystka przystępuje do malowania powierzchni farbą. Nakłada około osiemdziesięciu warstw, aby później móc dopasować pożądany odcień. W końcu usuwając warstwę po warstwie podczas rzeźbienia, uzyskuje się gotowy rysunek we właściwych miejscach.

Czasami Hannah Jensen zatrzymuje się na czterdziestu odcieniach akrylu. Ale z reguły są to małe obrazy z niewielką ilością szczegółów.

Po skończonej pracy nożami służącymi do rzeźbienia gotowy obraz wysycha i zostaje pokryty warstwą lakieru. Pozwala nie tylko zachować obraz wolumetryczny, ale także zabezpieczyć go przed mikrouszkodzeniami.

W tej chwili Hannah Jensen zdążyła z dala od jednej indywidualnej wystawy. Jest aktywnym uczestnikiem różnych akcji charytatywnych, a także wolontariuszką nauczania dzieci.

Wcześniej OXO pisało o hobby amerykańskiego stolarza, który rzeźbi stare ozdoby na sklejce.